Verso l'immagine che pensa

Si è aperto da qualche giorno presso lo Spazio Piave 67 una interessante mostra di un giovane fotografo friulano Mattia Campi, che propone un suggestivo connubio tra una foto ancora abbastanza realistica e una ricerca centrata sostanzialmente sulla didascalia, nel tentativo di costruire un legame intenso tra le sensazioni e i sentimenti prodotti dell'immagine e il pensiero che la didascalia può suggerire; immagini di vari luoghi e città vengono così presentate a partire da titoli emblematici, evocativi come: solitudine, fotografia in cammino, la ricerca del senso,  la ricerca del significato, ricerca di sicurezza, procedere della vita, attraverso le paure, insicurezza del percorso.

Il ventitreenne Mattia Campi lavora con intelligenza sulla dinamica tra immagini e parole, e in ciò dimostra l’intenzione di percorrere una via di ricerca che a me pare la più interessante e la più suggestiva per il nostro tempo, quella nella quale l'immagine non è abbandonata alle evocazioni estetiche, e ai formalismi ormai ripetitivi e stanchi, alle imitazioni di esperienze già avvenute decenni fa, ma piuttosto cerca di sperimentare il percorso dell'immagine che pensa. Forse Mattia non ha ancora completamente trovato la sua cifra creativa e di questo è seriamente consapevole, di sicuro però a mio modo di vedere, si è messo sulla strada giusta per costruire una esperienza del fotografico né banale né scontata. Un'esperienza dalla quale poter far emergere la sua particolare visione del mondo, e la densità delle sensazioni e dei sentimenti che il mondo è in grado di produrre nei suoi occhi e attraverso i suoi occhi nell'obiettivo fotografico.

Riempire un vuoto

Particolari, tracce, angoli, spigoli, dettagli, laddove non c'è un senso coerente, c'è sempre la possibilità di enfatizzare un punto di vista che disorientando l'osservatore lo spinga a pensare. Fotografare una città senza forma come Mestre è difficile, la sola possibilità è quella di costruirla una forma con la sguardo, cercando l'invisibile che si nasconde dietro ogni materia. Cercando un senso anche laddove vi siano soltanto misure e la geomettria sembra voler riempire un vuoto.  Qui il senso è nell'incrocio fra cemento e cielo.

Fotografare Mestre

Fotografare Mestre, per esempio, non è certo come fotografare Parigi o l'America degli anni '30, è un'altra cosa, qui non c'è la complessità di un mondo vasto e vario, di una umanità plurale, in fermento, in conflitto, c'è piuttosto la ripetizione ossessiva e monotona degli edifici, c'è un solo luogo, un luogo qualunque, forse un non-luogo, i particolari sono la ripetizione del particolare, le prospettive sono la ripetizione di una prospettiva, per cui una strada si fonde con l'altra, in una linea di orizzonte comune, altezze, volumi, a est come a ovest a nord come a sud.
Eppure anche la città monotona, anche la città ripetizione, anche la città anonima ha la sua identità e non può non averla. Ma bisogna cercarla in fondo, bisogna vederla in controluce, bisogna davvero sapere che ogni spazio è un tempo e ogni tempo uno spazio, ed è questo che il fotografo deve riuscire a cogliere, altrimenti le foto si perdono nel nulla di una città senza forma.