Vedo dunque sono

Nel fotografico, dunque, è insito il tentativo di fermare l’attimo, produrre l’arrestarsi – impossibile – del tempo, e così appunto direbbe Severino, tentare di esorcizzare il suo tragico scivolare nel nulla. O meglio, esorcizzare l’angoscia per quello che è percepito e vissuto come un cadere nel nulla delle cose. In realtà l’intenzione è ampiamente disinnescata dal fatto che ogni istante “fermato” diventa a sua volta oggetto del mondo – la fotografia – e dunque momento dello stesso processo. Che l’istante si fermi è una illusione un po’ ingenua, in realtà esso si sfoglia progressivamente nel trascolorare del Processo in ulteriori momenti che sempre rivivono nel presente in cui stiamo. Al contempo, tuttavia, l’immagine dell’istante “fermato” obbedisce anche ad un’altra esigenza forse persino più stringente, quella di costruire una immagine sensata del mondo. L’immagine del mondo, di un mondo in cui però, ed è l’aspetto più rilevante, il soggetto sia presente: è il mio mondo, il mondo in cui sono. Un mondo visto implica sempre un soggetto vedente. La fotografia è la prova che noi esistiamo. L’istante che fermo non è quello in cui accade qualcosa, ma è prima di tutto quello in cui io sono lì, io ci sono.

Vera arte?

Qui una domanda s’impone: per essere pienamente opera d’arte la fotografia dovrebbe rompere la dipendenza causale, cioè violare il suo destino di traccia, facendola sovrastare dall’intenzionalità dell’artista/fotografo? Ma noi sappiamo che questo non può mai avvenire del tutto, altrimenti non avremmo più fotografia, ma avremmo altra cosa, grafica, disegno con la luce, costruzione, ecc. Certo può avvenire in parte: punto di vista, scelte tecniche, tempi di esposizione, diaframma, inquadratura… rappresentano appunto questo tentativo, la post produzione è l’altro componente oggi, in epoca di digitale, forse il più rilevante; il fotomontaggio è stato il punto più estremo di questo tentativo nel tempo dell’analogico.

Resta il fatto che la fotografia può contenere rilevanti valori estetici ma al contempo non potrà mai essere posta alla pari di fronte alla pittura, sarà sempre altra cosa, diversa per natura. Ci sarà sempre un residuo non pittorico, ciò che rende fotografica la fotografia, ovvero la sua natura di traccia del mondo.

Ciò non significa però, si badi che la fotografia non possa essere arte a pieno titolo, il problema è che la sua natura ibrida mette a dura prova le nostre convinzioni, evidentemente deboli e non abbastanza fondate in merito all’estetica. Forse dobbiamo cominciare a pensare che ci sia un elemento estetico nella natura stessa? Perché sarebbe  il solo modo per accettare l’idea di una fotografia pienamente artistica, nella quale fosse riconosciuta sia l’intenzionalità del fotografo, sia la sua stessa causalità di traccia del mondo, il fatto è però che il mondo stesso non si mostra mai esteticamente, è solo lo sguardo umano che vede la bellezza laddove c’è soltanto mondo, perché il mondo è sempre il mondo di qualcuno, per qualcuno,  e non si mostra cioè sotto il profilo della bellezza, se non quando siamo noi, coloro che stanno in quel mondo, che lo intendiamo al suo meglio. Il fotografo deve saper cogliere questo momento.

Non si può fotografare tutto

Tutto è fotografabile, l'esperienza del fotografico ha aperto per l'uomo questa  scena del mondo in quanto esso appare interamente riproducibile, e non può sottrarsi al desiderio di rappresentazione che l'uomo ha dentro di sè. 
Tuttavia non si può fotografare tutto: la fotografia è selezione, è scelta, è scarto. "Se tutto quello che esiste fosse di continuo fotografato, nessuna fotografia avrebbe più senso", e di conseguenza, "la fotografia è il processo attraverso cui l'osservatore diventa consapevole di sè" (J. Berger). Non c'è vero fotografo, dunque se non quello che prima di scattare ha pensato, che prima di osservare ha vissuto, che prima di tutto ha preso coscienza del mondo in cui è immerso, e di quanto in esso deve ancora essere racccontato.